lunedì 26 febbraio 2018

crawl space

ho dimenticato di essere me

trasferirsi in una nuova città, cambiare ambiente, perdere i vecchi amici e doversene cercare di nuovi, ambientarsi in una nuova scuola, farsi accettare dai nuovi compagni, costruire nuovi legami... fa fatica anche solo scriverlo.
ed è esattamente in questa situazione che si trova daisy quando scopre che nella sua nuova casa, nella piccola lavanderia - il crawl space del titolo - dentro la lavatrice c'è un mondo incredibile, popolato di colori e forme cangianti, di buffe creature, di sensazioni abbaglianti, diverso da tutto quello che ha mai potuto sperimentare fuori da lì. un segreto meraviglioso che decide di condividere con una sua nuova amica jeanne-claude (un segreto che sai solo tu non è poi così divertente, no?), pregandola di non rivelarlo a nessuno.
manco a dirlo, ci vuole veramente poco prima che mezza scuola ne sia a conoscenza e che, approfittando dell'assenza dei genitori di daisy, si organizzi una mega festa nel mondo dentro la lavatrice.
ma quel mondo lì, fatto di colori e di astrazioni, dove l'io si perde e si confonde in un turbinare senza posa di forme e sensazioni, non è un mondo facile da gestire: le emozioni estreme hanno il potere di influenzare profondamente l'ambiente [...] se affrontato con intenzioni impure e negative, può servire da varco verso profondi e infiniti abissi di terrore.


non so se jesse jacobs volesse scrivere una metafora dei cambiamenti in cui ci si imbatte in certe fasi della vita, quei momenti in cui non si capisce più cosa succede, non si sanno dare nomi alle cose e tutto sembra un confuso rimescolio di sensazioni che non si fermano un solo attimo, che ci lasciano storditi e confusi, incapaci di comprendere appieno, non so nemmeno se è lecito leggere in un libro quello di cui si ha bisogno al momento o se è una sorta di sgarbo all'autore che magari ti direbbe ehi, non hai capito un bel niente, razza di egocentrica del cavolo.
nel dubbio, considerando che dubito che a jesse jacobs interessi sapere cosa ne penso io del suo lavoro, mi permetto di immaginare quello che voglio.
perché crawl space è un libro che non da risposte chiare a nessuna domanda e che permette di farsi leggere in molti modi: trovate le vostre metafore se ci tenete a farlo, pensate che sia stato scritto proprio per farvi capire un qualche strano messaggio in codice se questo vi fa stare meglio, rintanatevi nel vostro stanzino minuscolo a sentire quello che vi serve per stare meglio, per scappare dalla solitudine, dalla paura delle cose nuove, di quello che non si riesce a capire. per me è sempre così, e forse è questo il potere immenso che hanno i libri belli, quello di farti credere che sei l'unico e solo destinatario di tutto quello che c'è dentro.
oppure semplicemente perdetevi in questo mondo bidimensionale coloratissimo, geometrico e allucinato, lasciate correre gli sguardi sulle forme che si intrecciano in chissà quali strani simboli misteriosi, fatevi ipnotizzare da spirali e nodi e incroci, viaggiate in un universo come non ne esistono, godetevi un'allucinazione da sobri come fa daisy entrando nella sua lavatrice, perché dopo safari honeymoon e e così conoscerai l'universo e gli dei, jacobs crea un non-spazio ancora più strano e visionario del solito, pagine che non sono altro che bellissime immagini a cui forse non ha senso altro dare altro significato che il piacere che si prova a guardarle.

venerdì 23 febbraio 2018

black metal ~ vol.1

nostro padre è morto folgorato prima che nascessimo.
nostra madre è morta dandoci alla luce.
siamo cresciuti nel dolore e nella sofferenza,
con il solo conforto del dolce e cupo suono del black metal.
non so se vi capita mai di ordinare i vostri libri e fumetti sugli scaffali pensando a quali titoli farebbe piacere stare insieme e a quali no. a me ogni tanto capita di farlo e black metal ha già il suo posticino a fianco di scott pilgrim, del quale sembra un po' il fratellino minore, ribelle, arrabbiato e perennemente vestito di nero.
lungi dal farne una copia, rick spears e chuck bb sono riusciti a ricreare in modo mooolto vago - sopratutto dal punto di vista grafico - alcune caratteristiche del fumetto di 'o malley, dando però alla loro storia un tocco totalmente personale e originale.
tutto questo per dirvi che se vi manca scott, questa potrebbe essere non solo una buona consolazione ma anche una grandiosa scoperta.

cacciati per l'ennesima volta da scuola e arrivati in un nuovo istituto, i gemelli shawn e sam stronghand vengono preceduti da un fama non troppo rassicurante: aggressivi, violenti e piantagrane, sembra che non riescano a rimanere per più di due ore in un posto senza combinare guai seri.
la loro più grande passione è il black metal, e da coerenti e bravi metallari, vestono di nero, mantengono un umore rigorosamente cupo, socializzano pochissimo e solo con spiriti affini ai loro, odiano la scuola, i centri commerciali, non sopportano le attenzioni della loro mamma adottiva e men che mai il loro fratellino più piccolo (e un po' tonto).

anche se il primo giorno alla nuova scuola non sembra cominciare benissimo, l'incontro con una fosca beltà di nome becca non solo scioglie - solo un po' - il cuore di shawn, ma da ai due lo spunto per cercare un album dei frost axe, il cui logo sta proprio sulla maglietta della bella tenebrosa.
ora, i due fratellini si lamentano tanto dei centri commerciali in cui sono costretti ad andare, ma se da quelle parti ci sono negozi di vinili metal, io non starei a lagnarmi più di tanto. in ogni caso, come in un perfetto disegno del destino, shawn e sam trovano il vinile dei frost axe il cui ascolto, anche e sopratutto al contrario, ovvio - li catapulterà in un'avventura incredibile, tra demoni antichi, spade magiche, inferi pieni di creature malvagie e un'antica lotta non ancora giunta al termine, svelando qualcosa di incredibile sulla loro vera origine.

anche a becca piace scott pilgrim!
epico senza prendersi troppo sul serio (vi ricordate bastard!!?), black metal sa scherzare sui luoghi comuni e sugli aspetti più vistosi degli appassionati del genere, sugli atteggiamenti e sui look tetri, sulle tematiche delle canzoni che mischiano leggende di vecchi dei, battaglie infernali, morti, sofferenza, e un oltretomba decisamente poco raccomandabile, smorzando i toni sopratutto grazie al tratto estremamente cartoonoso di chuck bb e alla scelta di affidare il ruolo di protagonisti a due ragazzini appena adolescenti (grazie a dio risparmiandoci i pipponi su quanto l'adolescenza sia un'età difficile e bla bla), mentre al contempo rick spears - famoso sia nell'ambito delle autoproduzioni che come collaboratore delle più importanti case editrici di fumetti americane - sa mettere in scena una storia appassionante e grandiosa, creando un mix esplosivo.
il primo volume si può considerare quasi un autoconclusivo, alla prima avventura di shawn e sam infatti seguono solo poche pagine che lasciano intendere che la storia continui (i volumi sono tre in totale, quindi niente panico!), quindi non avete nessuna scusa per non leggerlo.

non perdetevelo e correte a lucidare i vostri vecchi bracciali con le borchie!

mercoledì 21 febbraio 2018

eris edizioni e progetto stigma insieme!

la notizia è di qualche giorno fa, ma se per caso eravate troppo indaffarati per averci fatto caso, ecco qui il comunicato stampa che vi riporta indietro sul pianeta terra:
Progetto Stigma e Eris Edizioni annunciano una nuova collaborazione, che nasce da una chiara comunione d'intenti e da una specifica visione del fare fumetto. Non una partnership commerciale ma un incontro tra il percorso di ricerca artistica portato avanti da Eris, giovane ma agguerrita casa editrice già vincitrice di numerosi premi, e il neonato Progetto Stigma, etichetta selvaggiamente autogestita che restituisce agli autori il totale controllo sul proprio lavoro. Ogni libro vivrà un periodo di pre-order grazie al quale sarà possibile ottenere un contenuto editoriale speciale in esclusiva. 
L’IDEA
L’idea alla base è molto semplice: Eris Edizioni diventa complice del Progetto Stigma, supportandolo nell’arrivo in libreria e fumetteria e inserendone le opere in catalogo non come semplice collana, ma in qualità di vera e propria costola separata. Eris supporterà il Progetto Stigma nella pubblicazione di 4 volumi l'anno, lasciandogli totale indipendenza di scelta e di progettazione. 
LA PREVENDITA
L'uscita di ogni volume sarà preceduta da un periodo di prevendita online: chi acquisterà in preorder riceverà anche uno special, un contenuto editoriale dello stesso autore distribuito esclusivamente con la prevendita. Terminata la prevendita, il contenuto speciale non sarà più acquistabile o reperibile.
Il primo libro sarà “Èpos”, incluso nel prezzo di copertina ci sarà lo special “Le incredibili avventure di Brodowsky” sempre di Marco Galli. Le copie vendute in prevendita saranno inoltre numerate a mano.
Il preorder sarà attivo dal 23 febbraio fino al 31 Marzo al link
http://progettostigma.com/buy/
LA DISTRIBUZIONE
Terminata la prevendita online ed evasi gli ordini, il volume uscirà in libreria allo stesso prezzo di copertina del preorder. Eris, inoltre, supporterà il Progetto Stigma anche alle fiere e agli eventi.  
L’AUTORE AL CENTRO
Eris e Stigma riconosceranno una grossa fetta delle vendite a chi il libro la fa materialmente: il 30% su tutto il venduto in preorder verrà dato all'autore. Da sempre Eris antepone le esigenze artistiche a quelle di mercato: la collaborazione con Stigma è un ulteriore e naturale passo verso l’eliminazione di quelle normazioni editoriali che rischiano di appiattire e compromettere i diversi modi di fare fumetto. Chi usufruisce della prevendita, dunque, non solo riceverà un prodotto aggiuntivo esclusivo, ma supporterà ancora maggiormente l’autore. 
CATALOGO
I primi 4 libri di Progetto Stigma che vedranno la luce nel 2018 sono: 
  • Èpos” di Marco Galli (uscita prevista: aprile). 
  • Storie di uomini intraprendenti e di situazioni critiche” di Luca “Regular Size Monster” Negri (uscita prevista: giugno).
  • Perso nel bosco” di Dario Panzeri (uscita prevista: settembre).
  • Rubens” di AkaB, Pablo Cammello e Spugna (uscita prevista: novembre). 

Per tutte le altre informazioni è possibile fare riferimento ai siti web http://progettostigma.com e http://www.erisedizioni.org/home.html 

 tra un paio di giorni vi voglio tutti a fare preordini!

martedì 20 febbraio 2018

motor girl

non ero sola. 
non lo sono mai stata.

torna finalmente terry moore con una nuova opera, un romanzo (originariamente pubblicato in 10 uscite, raccolte poi in volume) di quelli che solo dopo stranger in paradise puoi aspettarti di leggere.

sam è la protagonista della storia, una ragazza apparentemente come tante se non fosse che ha un enorme gorilla parlante - decisamente burbero e poco socievole - come amico, un talento spaventoso con macchine e motori - motor girl per l'appunto - e un passato piuttosto fuori dal comune alle spalle.
se non fosse già abbastanza complicato così, una notte le capita di incontrare niente poco di meno che degli alieni. non robe spaventose che ti infilano uova in bocca e ti usano come incubatrice per dei piccoli teneri orrori sbavanti, ma dolci creaturine verdi simili a bambini con il naso grosso e la testa tonda (sì, sto pensando proprio a charlie brown), rimasti in panne con la loro astronave e finiti proprio lì dove c'è l'unica - forse - che invece di farsi prendere da un attacco isterico, riesce a riparare il guasto e permettere loro di tornare indietro. alieni fortunati, vero?

e invece non troppo, perché per una sam che ti aiuta senza chiedere niente in cambio c'è ovviamente il cattivo senza scrupoli di turno che non vede l'ora di metterti le mani addosso, caro omino verde, sezionarti, studiarti e cercare di capire come sei fatto, proprio come un bambino che rompe un giocattolo per vedere come funziona il meccanismo al suo interno.

e per ogni cattivone senza scrupoli deve esserci almeno una vecchietta buffa e determinata a non cedere la sua proprietà nelle sue mani, anche in cambio di un mucchio di soldi. e quella vecchietta è la buona, piccola, scorbutica libby, proprietaria del terreno dove sorge lo sfascio in cui lavora sam e che a questa strana ragazza che a volte parla sola e nasconde un passato tremendo fa un po' da nonna un po' da amica, che insomma le vuole bene e cerca di darle una vita il più possibile normale.

normalità minata non soltanto dall'arrivo di astronavi, omini verdi e squartaominiverdi senza scrupoli, ma anche dal passato di sam che torna tra le sue cicatrici e i suoi ricordi di una guerra lontana solo nel tempo, mai nei ricordi: veterana della guerra del golfo, alle atrocità dei combattimenti sam ha dovuto aggiungere il dolore della prigionia e della tortura, sopravvivendo a mesi di isolamento e ai sensi di colpa.


terry moore è terry moore, ovvero uno di quei geni che ti fanno divertire, che ti fanno anche sbellicare dalle risate e che poi all'improvviso ti trascinano dentro a storie così dolorose e toccanti da mandarti il cuore in pezzi, sopratutto se pensi alle risate di pochi minuti prima e ti dici ma come ho fatto a non capire? e subito dopo lo ringrazi perché in fondo quello che fa è una cosa che, a dirsi, è facilissima: crea persone, non personaggi, creature a tutto tondo, con la loro profondità, la loro storia, le loro contraddizioni, i loro demoni e le loro paure, e sa fargli tenere tutto dentro fino alla fine, fino a quando è impossibile continuare a farlo.
e la storia che doveva essere quella di una ragazza straordinariamente forzuta e di una vecchietta risoluta contro un idiota pieno di soldi e dei loro comici battibecchi, diventa un dramma profondo che scava in un passato terribile e che in un lampo racconta l'orrore della guerra e il trauma di una ragazza che per quanto forte e coraggiosa non può non rimanere ferita dalle esperienze che ha fatto.

sappiamo tutti che motor girl non poteva che essere un capolavoro, ma fidatevi, saprà stupirvi ed emozionarvi per quanto alte siano le vostre aspettative!

venerdì 16 febbraio 2018

insecto


una perfetta famiglia borghese, ricca e per bene, una madre preoccupata di avere abbastanza roba interessante da raccontare alle amiche, un padre assente, gli hobby da ricchi.
lucas e lea sono fratelli, quasi coetanei: 15 e 16 anni. sono soli in un mondo assurdo, pieni di una sfrenata rabbia adolescenziale nei confronti della loro penosa famiglia, delle apparenze e di tutto il resto.


inizia tutto quasi per gioco, guardare dal buco della serratura e sapersi guardati, senza darlo troppo a vedere.
i dialoghi sono ridotti al minimo perché la passione tra loro due si alimenta di silenzi e sguardi di sottecchi che si soffermano maniacalmente sugli stessi particolari: bocca, mani, occhi, collo, gambe, pancia, seni.
nelle tavole di maria llovet i corpi diventano pezzi di carne carica di sensualità fino a scoppiare, frammenti di immagini rubati in un lampo che rimangono impressi come marchi sotto le retine, fotografie mentali di una sorta di catalogo erotico.
il gioco va avanti tra sguardi e carezze nascoste, in una continua sfida alla morale e al buon senso.
ti piaccio così tanto?
tra i due la passione esplode con ferocia in una casa sempre vuota, e il sesso sembra a volte un rimedio a quel senso di abbandono ineluttabile, una solitudine che fa più male di ogni violazione a qualsivoglia perversione.
maria llovet disegna i due fratelli così simili tra loro che a sembra si fondano insieme e nell'altro riescano finalmente ad amare se stessi, a trovare un rifugio al loro mal di vivere, a tirar fuori una rabbia che è mancanza d'amore e trasmutarla in un amore rabbioso e passionale, perverso, carnale, possessivo e totalitario.
è un mondo che esclude tutti non per vergogna ma per necessità quello di lea e lucas, un mondo sbagliato e dislessico che è quello che è e non intende preoccuparsi di cambiare.
la dislessia cui fa riferimento il titolo (insecto/incesto) si rispecchia anche nel loro rapporto che confonde e scambia i ruoli come se non ci fosse per loro altro modo possibile di amare, con quel senso di disperata immanenza dei quindici anni.
insecto è il racconto di sguardi rubati, di momenti fuggevoli che rimangono nella memoria, che annullano qualsiasi possibile linea temporale, un dilatarsi di un presente immobile e senza fine in cui l'arco è sempre teso al massimo e la freccia è sempre sul punto di prendere il volo. impossibile non farsi coinvolgere dall'urgenza e dal silenzio, impossibile non leggere dietro lo sgarbo di una così sfacciata violazione alle norme e di una così sfrenata carnalità la purezza di un sentimento assoluto e totale.

troppo facile parlare di benpensanti e scandali, insecto se ne frega degli arrovellamenti della morale (se mi inginocchiassi e fingessi di pregare, cosa chiederei a dio?), mette da parte la razionalità, bandisce le parole e si concentra sulle pulsioni che nascono da dietro lo stomaco, spostando il bersaglio dall'incesto all'atto ancora più perverso del rifugiarsi su un palcoscenico a mettere in scena una vita finta in cambio di qualche applauso, mentre dietro la maschera tutto appassisce e si decompone in silenzio, svelandosi solo quando ormai di quella perfezione non rimangono che ossa e brandelli di carne già consumata.
cosa ci fa più orrore? di cosa dovremmo davvero vergognarci?


sensuale, passionale, scevro da ogni banale retorica, il romanzo di maria llovet colpisce dritto al centro di quell'istintualità animalesca che, per quanto soffocata e nascosta, nessuno può mettere a tacere, riuscendo sorprendentemente a trattare un tema tanto scomodo senza banalizzarlo e distorcerlo con la lente curva di una qualche bigotta morale o volgare morbosità, rendendo giustizia a un sentimento che ha il coraggio dell'onesta e della disperazione.

mercoledì 14 febbraio 2018

non è te che aspettavo

facciamo sempre la stessa cosa, tutti, quando ci troviamo in una situazione scomoda, che ci piomba attorno all'improvviso come una trappola, tutti ci mettiamo a guardare la felicità degli altri, a provare invidia, rabbia a chiederci perché tutto questo doveva succedere proprio a noi.
ci lasciamo andare alla tristezza e alla disperazione, concentrandoci su quello che ci fa male e ci rotoliamo nel nostro dolore come maiali nel fango, ce ne insozziamo fino al midollo, c'è quasi un narcisistico compiacimento nel vederci in uno specchio che distorce le nostre disgrazie, le promesse infrante, le speranze disilluse, uno specchio che le fa diventare gigantesche e mostruose e al contempo rimpicciolisce gli aspetti positivi, per pochi che possano essere.
altro che resilienza, abbiamo bisogno di tempo per renderci conto che non sempre tutto è davvero orribile, c'è bisogno di tempo per fare nostra l'idea che anche la peggiore delle condizioni nasconde nuova bellezza, nuove opportunità, nonostante magari tutti stiano a ripetercelo in continuazione. sentire, capire e accettare non sono mai la stessa cosa e spesso ci vuole tempo per arrivare dalla prima all'ultima. non è te che aspettavo è una storia così: un viaggio interiore verso la scoperta di una gioia impensata.
mi sentivo pervaso da una profonda tristezza mista a senso di ingiustizia. quello che doveva essere uno dei giorni più felici della mia vita si era trasformato in un incubo.come se, invece di celebrare la nascita della mia julia, tanto attesa dopo nove mesi, ci trovassimo al suo funerale.

fabien toulmé, ingegnere regalato al mondo dei fumetti, esordisce con non è te che aspettavo, un romanzo che ha le stesse urgenze e la stessa intimità di un diario, e che è stato scritto per raccontare la sua esperienza di padre di una bambina affetta da trisomia 21.
opera prima che non perde sotto nessun punto di vista e che svela una grande conoscenza del mezzo narrativo, il romanzo di toulmé racconta senza mezzi termini l'attesa, la nascita e i primi due anni di vita di julia, la sua secondogenita.
dalle prime visite ginecologiche in brasile, dove la famiglia di fabien vive al momento in cui inizia la gravidanza della compagna patricia, tutto sembra andare per il verso giusto.
fin da subito fabien è eccitato, felice e impaziente di conoscere la sua nuova bambina ma al contempo è terrorizzato al solo pensiero di una figlia malato, diverso, qualcuno che possa non essere normale e che possa cambiare la sua quotidiana normalità.
si scopre a pensare - e lo ammette con franchezza, senza vergogna né pietismo - che non gli piacciono i bambini con un qualche tipo di deficit, sopratutto quelli affetti da trisomia, li trova brutti e trova penosa la loro vita e quella dei loro genitori. è nervoso prima dell'esame che può scongiurare il pericolo di diventare padre di un bambino così e felice nel momento in cui l'esito lo rassicura: la sua vita, oltre che quella di sua figlia, dipende tutta da questo.
gli esami non sono troppo approfonditi ma in effetti non sembra esserci il motivo di approfondire, tanto in brasile quanto in francia, suo paese di origine, dove tornerà con la famiglia poco dopo: non ci sono segnali di pericolo, la bambina è sana e tutto sembra andare per il meglio.
anche a parigi, medici ed esami lo rassicurano sulla nascitura ed è solo quando vede per la prima volta julia che fabien capisce, sconvolto, intristito, arrabbiato, disperato e incapace di accettarlo, che la sua peggiore paura si è avverata: julia è una bambina affetta dalla sindrome di down.


inizia un lungo cammino fatto di dolore e visite specialistiche, di depressione e di sale d'attesa di medici, ma sopratutto di confronti: dappertutto, il mondo sembra sbattergli in faccia famiglie felici con figli sani, normali, con davanti a loro il più splendido dei futuri.
fabien si sente preso in giro dal destino, incapace di amare fin da subito la sua bambina, disperato all'idea di doverla accudire per sempre, di non vederla mai diventare del tutto adulta.
l'attenzione è tutta rivolta verso se stesso, la malattia di julia si proietta direttamente sulla sua esistenza, stravolgendola e distruggendo le sue speranze.
il racconto dei suoi pensieri e stati d'animo non risparmia niente, neppure le più basse grettezze morali di un padre che è facile definire degenere tanto quanto è facile capire: nel bene e nel male, toulmé descrive il mutare dei suoi sentimenti, la depressione iniziale, la rabbia, la mancanza d'amore, le difficoltà persino a prendersi cura di quella bimba, lui che con la prima figlia è stato un padre modello e che ora non riesce neppure a tenere in braccio questa bambina con gli occhi allungati e la testa schiacciata. la malattia di julia diventa un'ossessione che non da tregua, che gli fa odiare tutti e lo fa sentire isolato nel suo dolore, lo fa sentire osservato e giudicato persino per strada.
pian piano comincia a confrontarsi con la malattia, inizia a conoscerla e a capire che non tutti i bambini trisomici sono uguali, che molto di loro dipende non solo da fattori genetici, quell'assurda lotteria che si gioca nel buio di un moltiplicarsi di cellule, ma sopratutto da quello che a questi bambini viene permesso di vivere, da come vengono cresciuti, se sono amati e accettati o posteggiati con vergogna davanti a un televisore tutto il giorno.
si rende conto di quanto può fare perché la piccola julia cresca nel migliore dei modi e inizia a instaurare con lei un rapporto padre-figlia più sano, fatto di coccole e giochi, delle difficoltà a ottenere i risultati più semplici in ritardo rispetto alla tabella di marcia di un bambino sano e della gioia ogni volta che julia compie un passi avanti nel lungo cammino che ha di fronte a sé. inizia sopratutto a capire qual è e quale sarà il suo ruolo nei lunghi anni a venire e comincia ad accettarlo e a promettersi di diventare un padre modello per quella bambina speciale.
per alcuni brasiliani sono i bambini che scelgono i genitori. nel nostro caso ci saremmo dovuti considerare fortunati a essere stati scelti da una bambina così speciale: era una dimostrazione di fiducia, il segno che avremmo saputo prenderci cura di lei.
il rifiuto iniziale dopo un po' si fa voglia di comprendere e poi amore senza riserve, senza svolte improvvise né magiche rivelazioni ma con la fatica quotidiana che si fa per costruire giorno per giorno un presente e un futuro in cui la felicità sappia farsi strada tra le difficoltà.


non è te che aspettavo è una storia che emoziona non soltanto per la difficoltà del tema affrontato ma sopratutto per la genuina sincerità di toulmé, delle sue parole e dei suoi disegni che non sottintendono niente, che mettono a nudo la difficoltà di accettare il diverso senza preoccuparsi del politicamente corretto né delle buone maniere, che arriva dritta al cuore perché racconta l'amore che arriva piano, in sordina, tra mille difficoltà, ma che poi esplode senza riserve, permettendo a chi lo vive di scoprire quanta bellezza si nasconde nei luoghi più incredibili.

lunedì 12 febbraio 2018

anita je t'aime | il grande sgarbo

dopo giorni travagliati e confusi, sono finalmente tornata, in tempo per il mese del bbb dedicato a effequ (qui l'intervista del mese) con due graphic novel a prima vista diversissimi ma accomunati da due caratteristiche: l'ambientazione - l'italia del risorgimento - e la loro natura di ucronia.
entrambe le storie infatti prendono spunto da quella domanda che ci assilla sempre, anche in contesti meno universali e storicamente rilevanti, quel cosa sarebbe successo se invece... ? che ci arrovella le viscere o, ed è questo il caso, permette di immaginare storie sbagliate, da mondo parallelo, ma sicuramente interessanti.


la prima, anita je t'aime, di greta xella, parte dall'idea che nel 1849 la anita amata da garibaldi non muoia davvero, ma che si dia alla macchia in segreto, dopo aver inscenato il proprio decesso, per dedicarsi alla rivoluzione al fianco di un bakunin che qui è suo illegittimo fratello, abbandonando il suo amore per una causa più grande, quella in cui entrambi credono.
a parte le mie personali idee su quello che davvero il risorgimento fu e la mia non condivisione dei ruoli che greta xella fa assumere a personaggi storici come marx, la storia appassiona e funziona, scandita da lunghi vuoti riassunti in poche righe e brevi momenti salienti della vita di anita in giro per l'europa, scorci di una rivoluzione comune e inarrestabile e di due amanti che si sfiorano, si sbagliano di poco, percorrono binari paralleli che si avvicinano e si allontanano, che vivono vite lontane ma continuano a pensarsi e amarsi.
un fumetto che ha l'aria di un libro illustrato, con tavole atipiche, scene che occupano anche due pagine intere, in cui i disegni espressivi e cartoonosi di greta stemperano l'atmosfera a volte pesante che pervade la vita straordinaria di una donna passionale e determinata negli ideali politici quanto nell'amore.


stefano cardoselli alza notevolmente il tiro e colpisce la storia dritto al cuore con il suo il grande sgarbo, con una pallottola sparata da un triste, lugubre burocrate senza scrupoli dritto in faccia a quell'eroe dei due mondi (?) uccidendo con lui lo spirito stesso del risorgimento e immaginando un'italia senza più possibilità di unificarsi.
preoccupato infatti della possibile perdita del suo impiego, e del piccolo potere che riesce a ottenerne, all'arrivo dei garibaldini, ferdinando ragozzino, burocrate al soldo del regno delle due sicilie, decide di eliminare il problema alla base, con alle spalle i poteri forti della chiesa, incarnati - con l'ironia dissacrante che caratterizza tutto il racconto - dalla tremendamente brutta, cattiva e manipolatrice suor marcella ragozzino, devota più ai poteri forti e a  un cardinale dallo scudiscio facile che alla misericordia divina.
ucciso garibaldi e devastato l'umore dei coraggiosi dell'italia, aggirati briganti e banditi, e ottenuto l'appoggio dello stato pontificio, non sarà difficile dividere l'italia ancor più fortemente di quanto non lo fosse, impresa forse poco credibile ma paradossalmente più fattibile che recuperare il suo amato posto di lavoro.
ironico e irriverente, cardoselli fa a pezzi la storia e la ridisegna con un tratto sporco dal gusto punk, senza risparmiarci momenti quasi splatter, alleggerendo tutto con un italiano arcaico un po' maccheronico che da all'intera vicenda un tono carico di humor nerissimo e che non risparmia nessuno - chiesa e politica sopratutto - da un capovolgimento dei fatti reali, fino a presentarci il più impensabile dei narratori possibili per questa vicenda assurda, grottesca, divertente e surreale.

lunedì 5 febbraio 2018

commenti randomici a letture randomiche (51)

susan, esther e daisy sono in qualche modo giunte alla fine del primo semestre della loro vita universitaria, non esattamente incolumi e ricche non solo del sacro fuoco del sapere (ugh!) ma anche e sopratutto di eventi destabilizzanti, amori finiti male - o mai cominciati, quintali di cibo-spazzatura, serate ai pub e nottate sui libri a provare a recuperare inutilmente il tempo perso prima di un esame.
nel terzo volume di giant days john allison e max sarin ci offrono uno spaccato irresistibile delle tragicommedie di questo improbabile terzetto e degli altri comprimari, a cominciare dal povero ed, la cui vita sentimentale sembra destinata al perenne fallimento (dai su, almeno una gioia a questo povero ragazzo regalategliela!) e alla beffa collettiva, continuando dai disastri combinati da susan che tra la partecipazione alle elezioni studentesche e la prima prova pratica in chirurgia si dimentica completamente persino di dormire, scoprendo un mondo nuovo in cui gli adepti della notte si riuniscono in segreto per celebrare misteriosi riti a metà tra new age e cibi precotti, tralasciando anche il suo ragazzo (sapete cosa succede quando un uomo si accorge di non essere più il centro del mondo, no?).
esther si ritroverà tra le grinfie di un'amica iperattiva dedita al culto della sbronza senza ritegno, che nasconde il più implausibile dei segreti, mentre l'ingenua, candida daisy troverà la soluzione a ogni guaio: campeggio! cosa meglio del contatto con la natura può risollevare il morale di chi ha appena ricevuto un centinaio di porte in faccia dalla vita?
le risposte  in realtà sono molteplici, e nella mia personale lista la parola "campeggio" non figura certo nel primo migliaio, ma se anche voi vi siete beccati uno schiaffo dalla vita, l'universo e tutto quanto (cit.) leggere giant days può essere un buon modo - decisamente meglio del campeggio - di tornare a farsi due risate.

she and her cat l'avevo preso secoli fa, in estate credo, poi era finito seppellito tra i mille fumetti da leggere e l'avevo quasi dimenticato, è stata quasi una sorpresa ritrovarselo davanti e dire uh, vero, c'eri anche tu!
togliamoci subito il sassolino dalla scarpa: i disegni arrivano anche a essere davvero pessimi, ma non sono certo loro il motivo per cui dovreste leggere questa storia, sopratutto se siete dei gattofili o degli amanti degli animali in generale.
she and her cat è la storia di miyu e di chobi, lei giovane umana oppressa dal lavoro che la tiene in piedi anche la notte e quasi incapace di relazionarsi al prossimo, che questo sia un potenziale amore o sua mamma che prova a chiamarla al telefono, lui un giovane gatto, salvato da miyu qualche tempo e totalmente innamorato di questa strana, dolce, profumata creatura con cui passa lunghe silenziose ore ogni giorno. la particolarità del racconto però sta tutta nel fatto che il narratore è proprio chobi, che da bravo gatto non riesce a capire molto della vita della sua padrona, di quello che fa quando dice che si mette a lavorare, del perché della sua aria malinconica, di quello che dice quando parla al telefono. chobi è, come ogni fedele amico non-umano, innamorato dell'essenza vera della sua umana, del suo odore, delle sue carezze, del suo viso, di quella malinconica dolcezza che sente in ogni centimetro di lei, della sua fragilità e del suo sorriso.
una storia semplice e delicata che parla di amore, quello incondizionato che non ha bisogno di parole né di rassicurazioni, che si riconosce a pelle e che si nutre di se stesso e di una fiducia senza limiti, e quello più difficile tra gli esseri umani, costretto in una gabbia fatta di obblighi, pregiudizi, doveri e norme sociali, una gabbia che soffoca e lacera e che rende tutto insopportabilmente difficile.
un gioiellino che mi auguro possa arrivare presto sulle librerie italiane (qui mi riferisco all'edizione in inglese della vertical).

torniamo allegri poi con il primo numero di una raccolta che mi auspicavo da quando panini ha acquisito topolino e iniziato con le collane monografiche: ritornano infatti finalmente i mercoledì di pippo con un volume che raccoglie le prime quattro storie (1993/1994) di cui pippo e il giallo a premi, scritto da rudy salvagnini - autore di tutta la serie - e disegnato da lino gorlero - che ha disegnato tredici dei trentatré episodi - che è la storia da cui tutto, come racconta proprio salvagnini sul suo blog in un articolo di qualche giorno fa, è cominciato.
da bambina adoravo le storie di pippo e in particolare questa serie - avevo sette anni all'epoca e ancora mi ricordo quanto fosse divertente - e rivederle finalmente tutte riunite in ordine cronologico è una gioia immensa.
cominciando dalla prima storia, quella del giallo a premi, pippo scopre la passione per la scrittura e un'inesauribile scorta di idee per storie di ogni tipo, dal giallo alla fantascienza in cui, con la sua incredibile e ferrea logica, fa vivere a se stesso - nei panni dell'infallibile eroe - e a topolino - nel ruolo di spalla - avventure straordinarie e ovviamente assurde e divertentissime.
oltre a vedere per una volta il capovolgimento dei ruoli tra i due, dove il più protagonista dei protagonisti diventa finalmente spalla e lascia spazio al suo stralunato amico, i mercoledì di pippo sono un tripudio di ironia e intelligenza, tutto quello che serve per riuscire a scrivere delle storie comiche che siano davvero tali. non perdetevelo assolutamente!

venerdì 2 febbraio 2018

dragon ball full color ~ la saga del giovane goku vol. 1

devo fare una doverosa premessa a quanto sto per dire: prima di questo volume io non avevo mai letto né visto dragon ball. sapevo più o meno come erano fatti i personaggi, ma niente più di questo. così, dopo più di vent'anni da quando ha cominciato a spopolare tra i miei coetanei, ho approfittato di questa nuova edizione - dragon ball full color - la saga del giovane goku - di star comics per leggere la parte della saga di cui ho sempre sentito decantare più lodi, quella dedicata appunto al giovane goku.
innanzi tutto vi do qualche informazione su questa nuova edizione a colori: sarà divisa in saghe (non so se la cosa coincide con l'ordine degli episodi dell'edizione regolare) la prima, la saga del giovane goku, è composta di otto volumetti. seguiranno la saga dei sayan, di tre volumetti, la saga di freezer, di cinque volumetti, la saga di cell e quella di majin bu, di sei volumetti ciascuno, per un totale di trentadue. l'edizione è molto curata, ottima la carta - ovviamente più spessa e liscia di quella normale per rendere giustizia ai colori - e appropriato il prezzo.
personalmente non mi fanno impazzire le copertine, ma si può tranquillamente soprassedere alla cosa, sopratutto perché questa divisione tematica permette di leggere - o rileggere - solo le parti che più interessano.


dragon ball è nato nel 1985 in giappone e in italia, già dagli anni '90, tra la versione animata e quella cartacea (sono state pubblicate cinque edizioni del manga!) è una delle serie più note e conosciute. sarebbe superfluo raccontare di cosa parla, ma a beneficio di qualcuno che è rimasto fuori dal mondo come me per più di trent'anni, ecco in la trama questo primo volumetto.

come da titolo, la vicenda è quella del giovane son goku, un ragazzino di quattordici anni che ne dimostra decisamente di meno, dotato di coda e di una forza straordinaria e cresciuto isolato dal mondo insieme al nonnino - che in realtà l'ha trovato e allevato - da son gohan, un vecchietto tra i più potenti guerrieri conosciuti. rimasto solo, goku continua la sua semplice vita fino al giorno in cui non incontra bulma, una ragazzina che sta approfittando delle vacanze estive per raccogliere le sette sfere del drago e potere così evocare la leggendaria creatura che permette di realizzare un desiderio a chi riesce nell'impresa. ne ha già trovate due e la terza è proprio in casa di goku, anzi è il solo ricordo che son gohan gli ha lasciato di lui.
un po' perché goku non vuole separarsi dalla sfera, un po' perché, dopo aver scoperto la sua forza incredibile e la sua infinita ingenuità, bulma decide di fare squadra con questo strano ragazzino, certa che saprà aiutarla nell'impresa.
inizia così il loro viaggio alla ricerca delle sette sfere, in uno scenario urban fantasy anni '80 tra capsule che si trasformano in abitazioni e mezzi di locomozione (ma niente cellulari), creature capaci di trasformarsi a loro piacimento e guerrieri dalla forza straordinaria, un mondo per tanti aspetti diverso dal nostro ma dove vecchi molliconi pervertiti e banali prepotenti si incontrano a ogni angolo, proprio come nel nostro.

la forza di questa prima parte della storia sta non solo nelle incredibili capacità di goku e nell'avventuroso viaggio, nei combattimenti e nel sottotesto mitico - dragon ball si ispira infatti al famoso romanzo cinese il viaggio in occidente, ovviamente parodiando situazioni e personaggi - ma anche e sopratutto nei momenti comici che si vengono a creare tra goku, la cui ingenuità raggiunge livelli incredibili sopratutto per quello che riguarda l'altra metà del cielo, l'avvenente bulma e gli altri personaggi maschili più o meno importanti, che sembrano non riuscire a mantenere un briciolo di sanità mentale davanti a una bella ragazza.

i primi sedici capitoli, raccolti in questo albo, ci permettono di accompagnare i personaggi nella raccolta, non sempre troppo facile, delle prime sei sfere del drago... sicuramente voi sapete come va avanti la storia, ma non ditemi niente, sono riuscita a sopravvivere a trent'anni di spoiler, non voglio rovinarmi la lettura proprio adesso!
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